Konstnär, utbildad vid Valand i Göteborg och Umeå Konsthögskola. Alexander jobbar i gränsområdet mellan digitala och analoga representationer. De fotografiska bilder som ofta är underlag till hans verk kan vara hans egna, eller lika gärna hämtade från internet. Med ett lyriskt språk närmar han sig frågor om individ och kollektiv. Stipendiet ska användas till fortsatta måleriska experiment. |

Konstnär, utbildad vid Aalto-universitetet i Helsingfors. Med olika material gestaltas rumsliga förhållanden, ibland i form av imaginära solar inneslutna i snäva volymer. Stipendiet kommer bland annat att användas för en separatutställning i Malmö och för att planera samarbeten med konstscenen i Helsingfors.

Konstnär, främst utbildad vid Konsthögskolan i Malmö. Hon utforskar minnets förhållande till det materiella med hjälp av analogt foto, skulptur, text och film. Martine vill med hjälp av stipendiet vidareutveckla en metod - spatialt fotogram - som utmanar våra föreställningar om fysiska objekt och deras representationer.

Konstnär med keramik som sitt material, utbildad vid Konstfack i Stockholm. Hennes konstnärliga resa från konsthantverk, via fri konst och tillbaka till hantverket, ger gestalt åt säregna objekt med närmast organiska former och materialet tämjs till gestaltningar av rörelse och repetition. Stipendiet vill Alvina använda till en utveckling mot större objekt samt inköp av material.

Musikproducent och kompositör, utbildad vid Musikhögskolan i Malmö. Han driver Studio Vide på Tambourine Studios och är involverad i samarbeten som Second Ark och som låtskrivare åt artister inom r&b, pop och folkmusik. Stipendiet ska användas till ett projekt som fångar Malmö genom ljudbilder, malmöbornas röster och toner från stadens musiker.

Musiker, som tidigt började spela dragspel för sin pappa Lelo Nika, flerfaldig världsmästare i dragspel. Lelo Nika jr har även tagit lektioner för andra dragspelsmästare och är verksam inom bland annat romsk musiktradition. Han spelar i flera olika konstellationer och som solist med symfoniorkestrar. Han vill använda stipendiet till internationella samarbeten och inspelningsutrustning.

Filmkonstnär, utbildad vid Katrinebergs folkhögskola. Han har främst arbetat med kortfilm i egna projekt, bland annat Tabula rasa, som vunnit priser på flera svenska filmfestivaler. Hans filmskapande borrar sig ner i Malmös utsatta områden och skildrar människors livsvillkor. Viktor vill använda stipendiet till arbetstid och utrustning för nästa filmprojekt.

Författare, utbildad vid Fridhems och Kvarnbys folkhögskolor. Maria skriver skönlitteratur och är verksam inom scenpoesi. Hon arbetar nu även med Debutantscen Malmö på Biblioteken i Malmö, ett projekt som ska presentera nästa generations författare. Maria kommer använda stipendiet till att färdigställa sin tredje roman, som handlar om längtan och minnen i skånsk landsbygd.

Författare, utbildad vid Göteborgs Universitet. 2017 publicerade Raja sin första roman, Stiga sol, smälta is, och han skriver även noveller. Raja väljer ofta att beröra frågor om identitet, tillhörighet och språk och den kommande romanen utspelar sig i Malmö och Beirut. Raja kommer att använda stipendiet till att fullfölja sina påbörjade projekt och till att våga påbörja nya.

Dramatiker, utbildad vid Teaterhögskolan i Malmö. Felicia är en av de drivande krafterna i gruppen Donna Donna Teater och arbetar både med egna projekt och med institutioner som SR Drama, Riksteatern och Malmö stadsteater. Hon arbetar helst i kollektiva kreativa processer och vill använda stipendiet för att skriva och fördjupa sig i nya dramatiska samarbeten.

Verksamhetsledare och VD för Drömmarnas hus i Malmö. Hon har varit en drivande kraft alltsedan Teater X år 1990 startade verksamheten i ett rum i den gamla herrgården på Rosengård. Genom åren har Lotta medverkat till att engagera flera generationer av barn och unga från Rosengård och övriga Malmö i otaliga kulturprojekt. Efterhand har lokalerna byggts ut och verksamheten har vuxit. Drömmarnas Hus når nu barn och unga i hela Skåne och har nätverk såväl nationellt som internationellt. Nästa stora kulturproduktion, som enligt planerna ska genomföras sommaren 2021, har namnet Hopp.

Inspiratör, organisatör och skribent inom seriekonsten, aktiv sedan 1990-talet. Fredrik var ordförande i Seriefrämjandet 1997-2017 och flyttade dess verksamhet till Malmö. Han har bland annat varit med om att starta Serieskolan på Kvarnby Folkhögskola, Svenskt Seriearkiv och Seriecenter i Mazettihuset. Han har författat egna och publicerat andras verk om serier i en strid ström och hans gedigna arbete har i hög grad profilerat Malmö som seriestad. På senare år har Fredrik ägnat sig åt forskning och ska färdigställa en avhandling.

Gitarrist, utbildad vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm och vid Musikhögskolan i Malmö. Moas inriktning är klassisk konstmusik. Hennes skapande tar sig ofta uttryck i musikföreställningar, som bland annat vänder sig till äldre. Just nu arbetar hon med ett tvärkonstnärligt projekt om barns upplevelse av musik, som ska inspirera till kreativ språkinlärning. Hon vill använda stipendiet till att fördjupa sitt konstnärskap och bygga upp sin frilansande verksamhet efter pandemin.

Daniel Fleur, född 1992, MFA-Malmö Konsthögskola 2018

Daniel Fleur arbetar med ett innovativt och utforskande måleri som gärna tar med historiska referenser och använder sig av de senaste digitala formspråken.

Fleur undersöker i sina verk en djupare insikt om måleriets arkitektur, om färg och materialitet, och han är upptagen av transmissioner mellan det digitala och det fysiska rummet.

Jonas Malmberg, född 1987, MFA-Umeå konsthögskola 2017

Jonas Malmbergs måleri är ett ganska känsligt måleri som utgår från materialmässiga och motiviska undersökningar, i en nordisk, romantisk tradition. Genom måleriet söker Malmberg ett förtätat bildrum, ett rum bortom världsliga platser och geografiska koordinater. Det europeiska idéarvet är något han är väldigt intresserad av att spegla – även det som vi bara kan förnimma.

Danilo Stankovic, född 1981, MFA-Malmö Konsthögskola 2012

Danilo Stankovic arbetar med måleri och skulptur och tar upp ett eget, symbolladdat språk och viktiga existentiella ämnen i vår tid. Genom myter och gamla seder, dess orsaker, mekanismer, symbolspråk och geografiska likheter och olikheter, försöker Stankovic begripa vad det innebär att vara människa.

Klara Berge, född 1987, MFA-Konstfack Stockholm - Craft/textil 2019

Klara Berge arbetar med känsliga, rumsskapande och precisa undersökningar med linjer och textila trådar samt med att öppna mentala och fysiska rum. Med sin konst vill Berge lyfta vikten av kontemplativa rum för att ge näring åt filosofiska upplevelser och en upplevelse av magi i tillvaron.

Ingeborg Blom Andersskog, född 1983, MFA-Kunst och Designhögskolan i Bergen 2015
Ingeborg Blom Andersskogs konst är uppfinningsrik, gränsöverskridande och kraftfull. Som bildkonstnär arbetar hon i gränslandet mellan teckning och performance.

Tiden och handlingen att skapa spelar en viktig roll, där dialogen mellan material, kropp och rymd, med deras förmågor och begränsningar, fungerar som en ram för hennes processdrivna praktik.

Carolina Sandvik, född 1988, MFA-Malmö Konsthögskola 2019

Carolina Sandvik arbetar med berörande, kraftfull och lekfull film och animation på ett eget, unikt sätt. De vardagliga detaljerna i mänskliga handlingar och rekvisita hämtar hon ofta från sin egen verklighet. Estetiken och dramaturgiska konventioner hämtar hon från skräckgenren. Vi möter en historia som påminner om något vi känner igen - en mardröm, en dagdröm, kanske en film vi har sett.

Ann Blom Millroth, född 1952, måleri

Ann Blom Millroth har de senaste åren arbetat med väldigt stora bilder som bearbetas över en lång tid. Bilderna är landskap som formas på liggande akrylglas och som består av lager på lager av långsamt torkande färg. Blom Millroth arbetar mest utifrån landskap som hon har vistats mycket i, men det rör sig inte om en direkt avbildning i en egentlig mening.

Olle Dahl, född 1944, måleri och grafik

Olle Dahl har de senaste åren arbetat med återkopplingar till företeelser i sitt eget, tidigare konstnärskap och relevanta nedslag i konsthistorien. Framförallt har skulpturala installationer, ibland platsspecifika, varit i fokus. Tidiga referenser går tillbaka till koppargrafiken som dominerade hans konst under 1970- och 1980-talet.

Maria Lavman Vetö, född 1960, måleri

Maria Lavman Vetö arbetar med bildserier med fokus på färg, yta/rumslighet, skala och perception. Med datorn som främsta verktyg nyttjar Lavman Vetö det faktum att systematiska ändringar lätt kan göras och att alla steg är synliga. En enkel förändring i en bild kan göra att den går från att vara likgiltig till estetiskt tilltalande.

Olof Nimar, född 1985, fotografi-installation

Olof Nimars bilder rör sig i gränslandet mellan fotografiska och måleriska traditioner. Nimar är intresserad av glappet mellan kameralinsens tolkning och den egna uppfattningen och det ögonblick när objektet träder fram respektive försvinner.

Elisabeth Wejsflog, född 1941, teckning och måleri

Elisabeth Wejsflogs konstnärsskap präglas av den klassiska musiken.

Under många år har hon samarbetat med Malmö Symfoniorkester, och suttit med vid repetitioner och målat medan musiken spelas, med ambitionen att gestalta det osynliga. Wejsflog försöker skapa djup och dimension genom ett brett spektrum av färger.

Bengt Adlers, född 1950, artists books

Bengt Adlers arbetar med ord, bild och emellanåt musik i korsbefruktande projekt som utmynnar i konstverk i olika medier, material, dokument och böcker. Adlers tänker nytt, experimentellt och tvärmedialt i sin konst och frågar sig var gränsen går mellan det seriösa och det banala.

Anna Berndtson, född 1972, performance

Anna Berndtsons performances presenteras på både gallerier och museer, i naturen eller i urbana miljöer och är baserade på fokus och närvaro i tid och rum. Berndtson experimenterar även med andra medier, rörliga bilder och stillbilder för att förmedla andra konstnärliga idéer som hon arbetar med både multimedialt och tvärvetenskapligt.

Bernt Franckie, född 1939, måleri

Bernt Franckie har i sitt konstnärskap kombinerat måleri och grafik med sitt arbete som scenograf inom både teater och tv. Men fokus har legat på måleriet och vad färgen gör med en berättelse. Med en säker kolorit och en skir teckning avbildar han verkligheten på ett anspråkslöst sätt.

Pia Hansson, född 1953, objekt och installationer

Pia Hansson arbetar i en fortlöpande process med teman och projekt som spänner över lång tid, där innehållen tangerar och befruktar vartannat och som har en gemensam grund i en rad existentiella tematiker och frågeställningar. Hansson rör sig fritt mellan mellan många olika medier såsom; objekt, installationer, teckning och foto samt att hon arbetar med platsaktivering för att se hur hennes verk påverkar det offentliga rummet.

Torsten Hylander, född 1944, skulptur-collage

Torsten Hylander arbetar utifrån ett konstnärligt perspektiv där form betraktas från två parallella håll. Dels som objekt utan referenser, dels som utgångspunkt för en konkret konst där han åskådliggör delar som tillsammans bildar igenkännbara föremål.

Bengt-Olof Johansson, född 1959, foto

Bengt-Olof Johansson arbetar med en fotobaserad konst, ofta med ett platsspecifikt och kontextuellt förhållningssätt. Bl.a. i en rad senare verk och i offentliga projekt har det inneburit att bilder och rummet/platsen/funktionen/arkitekturen har haft en specifik meningsbärande betydelse.

Johan Röing, född 1958, skulptur

Johan Röing arbetar med skulpturer, ofta framtagna med hjälp av motorsåg och mejsel, vilket ger dom både en brutal och naiv verkan. Ett mellanting mellan primitivism och klassicism, som både är arkaisk och mytisk. Röing arbetar ofta vidare på tidigare utförda verk som en sorts återvinning som samtidigt fungerar som en formmässig reduceringsprocess.

Cecilia Sterner, född 1967, foto, film och performance

Cecilia Sterners konst är konceptuell och plats/kontextinriktad. Hon är fokuserad på processer och förenar eget hantverk med readymades, fotografi, film och med performance där interaktionen med en oförutsägbar omgivning blir viktig. I en surrealistisk anda av respektlös lekfullhet angriper hon olika aspekter av vår samtida verklighet.